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“蓝天情怀”杨建五花鸟小品展
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“蓝天情怀”杨建五花鸟小品展
展览时间
2017.08.05-2017.10.05
开幕时间
2017.08.05 20:00
展览机构
长沙蓝天画苑
展览地址
长沙市芙蓉中路524号金帆大厦五楼（潇湘华天正对面）
参展人员
杨建五
质朴淡定人 精深专意画——杨建五人、画略识
李蒲星
文化之玄妙，植根于人的精神；上帝创造规定了人的肉身，却留下了人的精神空洞——你可以是一个精神无限丰满光照万世的人，也可以是一个精神空洞近于虚无徒有肉身与禽兽几无异的人。如此天差地别的“人”，取决于你生存的境况，也取决于你本人的选择。
“文如其人”是中国人的文化。
循以画观人的研究原则，逐渐形成了某些面相气质的人际交往态度。你来我往，言谈举止之外，尤注意视觉。与杨建五的相识完全是因为工作需要；因为工作需要，所以一定时间内交往频繁，其视觉和言谈如出一辙：质朴淡定。
崇尚奢华淫逸的社会，质朴难得一见；利欲熏心的社会，淡定凤毛麟角。这就是杨建五为什么在他混迹的那个人群中与众不同的原因。这个与众不同，写在他的脸上，也渗透在他的言行举止之中。一个无追求的人在一群装腔作势狐假虎威的同类中自然显示出珍稀的平淡从容品格。
改革开放三十年的最大成就之一是造就了一小撮权势富裕起来的翻身农民，他们甚至包括他们的父辈祖辈，在毛时代或更早的时代，都是一无所有的穷人。风云际会三十年使他们彻底翻了身，成为一小撮权势富有者。在他们的脸上和言谈中，刀刻般写着翻身农民四个字。艺术市场兴起之后，美术界增添了若干这样的翻身农民。
质朴本来是农民的视觉形象，翻身农民都极力要用权势的威严和金钱的奢侈掩盖自己固有的土地般质朴。结果是普遍的装腔作势。
杨建五的质朴同样来自他的底层社会经历，但深入交往之后才发现他出身书香门第。
晚清民国时期，“湘绣”挤身中国四大名绣，共同将中国刺绣推向巅峰。而”湘绣”的如此发达，功不可没者首推杨世焯（ 1842 年——1911 年）。杨氏家族不仅是宁乡大户，而且自杨世焯始与美术代结因缘。为新中国湘绣屡建功勋的杨应修（1912 年——1993 年）即是杨氏后人。杨建五就出生于这样一个家族，至今家里都收藏有五世祖杨世焯的绘画珍品，市面流通的杨应修绘画也屡屡被收入囊中。父辈一支如此，母系张氏一门更是显赫。外公哥哥张有晋先后任湘乡东山学校和湖南一师校长，一手策划了****入学东山和一师。新中国始，****亲自安排举家北迁，与张有晋、章士钊、齐白石成为第一批中央文史馆馆员。
我辈看来，如此出身，可谓之显赫。因为有这样的显赫造就了杨建五无所谓的淡定。无论是他在工厂做普通设计师的过去，还是满眼翻身农民花枝招展的当下，他一如既往气定神闲，我之为我，自有我在。
虽然受先辈影响，杨建五自幼嗜好图画，专业教育学的却是工艺美术。毕业之后在工厂做图案设计，业余画画；后又一度下海经商，是最早由一批见过大把金钱的人。如此早与钱结缘也使杨建五没有翻身农民那种暴发户的乖戾之气，更重要的是使他明白了卖的好不好、卖的贵不贵与画的好坏不一定成正比。在好卖贵卖即“大师”的时下美术界，曾经的老板杨建五多了一层画界传染病的免疫力。
显赫的家世使杨建五无需急躁地做一个翻身农民，一度下海为老板的杨建五也不急着大卖贵卖，以求暴发。名利二事，无不追求，来不拒绝。杨建五之外，相识交往中的另一人是中央美术学院的易英。易英父母均是民国时期的湖大学生，父亲曾任吉首大学校长，母亲一系在民国权贵中更是显赫无比。正是这样的家世，使身在名利欲望都市之最的京城，满眼金钱钞票的美术界，易英却有着罕见的名利距离术，令人肃然起敬。
做老板时，杨建五行走大江南北。生意之余，从不放弃看画展的机会。因为不在画界，也无偏见，只要是美术展，无论什么都周游一番，生吞活剥，囫囵吞枣。始料未及的是，正是这种身在曹营心在汉，终于又把他遣返到了美术界。2005年，领头组建湖南省花鸟画家协会，任副主席；2009年，他受命组建长沙画院，一切从零开始。两年的时间，长沙画院不仅有了办公作画的物业，甚至还建设了在长沙堪称一流的画院美术馆。这种颇有政绩的建树与他的经商经历不无关系。
因为长期游离于美术圈外又藕断丝连，进而形成了杨建五开放的艺术视野。虽然自己的创作钟情于传统文人画家，但对于石鲁、林风眠、吴冠中等非传统画家，杨建五同样能发现其闪光点，并化而用之。
从五世祖杨世焯到伯爷爷杨应修，都擅长花鸟，或许是受此家学渊源影响，杨建五也钟情于花鸟画。除此之外，直接受教于宁乡花鸟画家欧阳笃材也是一个原因。现代花鸟画，从任伯年、吴昌硕到齐白石、潘天寿，大师林立，后学者欲入门径，多从临习某家始。湖湘画家，多受齐白石熏陶启迪。杨建五却不循常道，虽然也广临博摹以观艺道，但尤注精专。精专有二，一是画竹，而是画苇，辅之以禽雀。
自五代以竹入画，几乎为花鸟画家首选题材。到清朝初年郑板桥，专精兰竹石，可以说是将千年竹画推向巅峰。郑板桥之后，画竹者几乎不离其艺囿，当然更无人敢专精于竹。杨建五抱着明知山有虎偏向虎山行的决绝，可以说是胆大妄为。
以竹入画的发生，与文人意识浸入中国绘画分不开。宋元以后，画竹者日众，与其曰画竹，不如说是借竹抒文人胸怀抱负。受此影响，千百年来，画竹多以疏瘦为美。
杨建五生长的湖南，遍地皆竹，从小耳濡目染与文人画的疏瘦之竹相比，湖南大地的竹多是叶密竿粗之毛竹。另外，杨建五生长的新中国，传统文人被强行脱胎换骨，传统文人意识精神遭到摒弃与否定。因为不再有传统文人的思想意识束缚。杨建五得以直接面对自然之粗竿密叶之竹。所以，与千百年来文人化的画竹相比，杨建五画竹以密代疏，而与传统文人的审美趣味一脉相承的仅是以墨代色。因为是大面积的繁枝密叶，当年学设计时的构成意识自然生出。传统文人化的虚实关系中多了一层黑白的构成关系。应该说，敢将设计中的构成意识融入到水墨画中也与前辈林风眠、吴冠中等大家的先行启迪示范不无关系。
“重要的不是画什么，而是怎么画”。与人们习以为常近同典范的文人画竹相比，杨建五的密竹构成图画别开生面，而且，杨建五也一扫文人画竹的孤寂之气，而是在竹林中点缀若干鸟雀。这当然也与湖南竹林多鸟雀飞来飞去有关。鸟雀不仅增添了画的生气和情趣，而且强化了画面的构成意味。枝线、叶面、雀点完成了构成三元素在水墨画中的有效转换。
密竹构成图式探索的成功鼓舞了杨建五，又开始将探索的目标转向少有人画的芦苇。之所以选择芦苇，与画家曾在洞庭湖芦苇荡写生时所受到的震撼有关。决心深挖芦苇的绘画价值。写生拍照之外，深入研究齐白石、高希舜等画家不多见的芦苇画。因为有了密竹构成的铺垫，所以芦苇画的探索进展顺利，短时间内成绩斐然，广受好评。与画竹的点线面构成相比，芦苇的穿插更加的自然。芦苇的交织自然生动成线，而苇叶的相互掩映成面，同样辅之禽雀，以增其生动情趣。有所变化的是画家探索墨色相融的苇花画法，开前人所未有，特别是对紫色的运用，更是水墨画中少见。
花鸟画的特征之一在于自然造物千差万别，一般花鸟画家多是强化笔下自然造物的变化。杨建五却在一段时间专攻一某物以求精深通透。这既有前贤花鸟画大家郑板桥的榜样示范，更有山水画家黄宾虹等的教诲启迪。而且，在当代倡导个性价值的社会，此种策略更容易成功。杨建五重返画坛不过数年，就能以画竹、画苇立足于花鸟画界，即是成功的例证。
在深入探索芦苇画的同时，杨建五又发现了山水和花鸟的相交点。本来，山水花鸟画都是中国人观照自然的结果，宏观为山水，微观为花鸟。杨建五在探索中发现，近景芦苇是微观，远处淡染山脉以求深远，则显宏观之势。于是，芦苇画又多出一重新的境界。
从近代海派开始传统文人画就进入了一个新的阶段。一新在于清洗冲淡明清文人画崇尚的孤傲高雅之气，力求雅俗的协作。二新在文人画的视觉形式上即诗书画融合的精益求精。吴昌硕、齐白石、潘天寿、王憨山等近现代花鸟画大家莫不如是。杨建五的花鸟画，大致也是如此思路。所以，书法在画中至关重要。数十年来，杨建五习书未曾间断，这使得他的书法在同辈画家中堪称高手，书法的不俗不仅使他可以在画中尽情书写以彰显文人画的视觉图式，同时也使他的画永远不偏离雅的大道。虽然不再突显文人的孤傲雅绝，但文人的精神气质仍然挥之不散。画中的这种意识，也是他质朴淡定为人的精神映射。
文有高低优劣，文如其人，高低优劣自然取决于人。身为文学艺术家，欲求文之优之高，当如何为人？按中国先贤训示，为人之道、德、才、学、识四字而已。也就是说，欲求高优之文，先做德、才、学、识皆备之人。
杨建五家传书香，在一个名利欲望无限膨胀斯文扫地地极矣的时代，能够质朴淡定，与周遭一些得志便猖狂的翻身农民相比，其德自高一筹。中国自古以来，立德为人之根本，修心养德乃终身大事。所谓吾一日三省吾身，即是反观检视自己的德行。今日中国为最大名利场，与追名逐利之徒相比，修心养德近同酸腐老朽。书香世家加上早年下海的经历，锻造了杨建五的名利防护墙，但恶劣之社会环境对道徳人心的败坏比之环境污染对人身的损害强千百倍。即使有自然的防护墙，依然当如履薄冰的危机意识。修心养德，这是古之圣贤以为文如其人首重人之德的原因。
修心养德在于做人。做一个优秀的画家，还当以全面提升完善自己的才、学、识。业精于勤而荒于嬉，千锤百炼方能成钢；读古今中外圣贤书，如同与伟人对话，历来是求学之正途大道。所谓学海无涯，活到老学到老，即是如此。与一般画家相比，下海岁月使杨建五得以走南闯北，见识不少。见多识广，自然会心胸宽广，剔除私见偏心。这一切都如同能量的储备，天长日久，自然会喷发出活跃的创造力，进而使自己的艺术之境逐渐完善。对于杨建五而言，这是人生的责任，对于杨建五的朋友而言，这是美好的期待。
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